[心得]從模仿到建立起自己的歌唱技巧（四）

在模仿的過程當中，大家可以嘗試這兩種方式來增進自己的學習效果：

一、用不同的歌手唱腔技巧來唱同一首歌：很多綜藝節目喜歡叫一些善模仿的藝人，喊出誰，就得模仿誰來唱同一首歌，用在自我的練習上，也是很有用的。
二、用同一個歌手的唱腔來唱不是該歌手的歌：比方說，國歌，兒歌，或是民歌，最好是你沒聽過原唱怎麼唱的歌，試著去假想，如果是某某歌手的話，唱這首歌應該會是如何。

不妨找幾個好友，請他們聽聽看，要他們說出看法，或是錄下自己的歌聲，直接和你模仿的人比較；有時候，因為嗓音的落差比較大，那就別太刻意去拘泥在音質的相仿與否，而著重於「語氣」、「技巧」、「情感」等地方。

比方說，周杰倫的唱腔，咬字含糊，歌詞通常字數偏多，高音時用力的方式，不是硬壓著嗓子去唱，而是先讓氣息衝出去之後，自然去帶動聲帶發出聲音；楊宗緯式的唱腔，一般人可能得稍微壓著嗓子，略帶沙啞的方式，儘量用氣息去帶動聲帶的震動，同時注意他在每一句歌詞的後段會有些傳統閩南語式的輕微抖動，或是哭腔式的唱法。

諸多細節，其實都要你多去細聽，同時試著去揣摩，只有在細微處去鑽研與模擬，你才能夠真的抓到一個歌者的味道和唱腔。

最後，這個主題也差不多該做個總結；從模仿開始，最終的目的，還是得建立起自己特有的特色；這需要時間和歷練，練習和不斷的嘗試，就像是寫作文一樣，雖說「天下文章一大抄」，但綜合百家之精髓，加入個人獨特之見解，同樣可以青出於藍、更勝於藍。

切記去掌握自己的性格、嗓音的音質和特色，多方嘗試，多方指教，才能找到真正適合自己的定位。歌唱如此，人生亦不外乎如此，您說是嗎？

[心得]從模仿到建立起自己的歌唱技巧（三）

其實一個人的嗓音、唱歌的技巧，可以說是個性的延伸。

含蓄的人唱歌內斂委婉，有些人一唱起歌來，會讓你嚇一跳，那是他善於隱藏自己的性情；像阿妹、李玟、庾澄慶，天生的侵略性格，他們演唱時是要來征服人的；陳昇的天蠍座個性則讓你感到神祕、誘人、煽情而又迷人。

現在的歌唱選秀節目很多，我常有一種感覺，就是有時候這些參賽者挑歌，挑差了。挑了不適合的歌，也許是一種對自己的挑戰和突破，但誠如小胖老師說過的，突破自己，並不是去挑戰自己做不到的事情，而是去超越自己的極限，在自己拿手的領域裡面精益求精。

所以在模仿這些歌手的過程當中，你必須要去找到自己的定位，而這通常來自於你自己的個性和喜好。一個害羞內向的人，你要他唱快歌、跳熱舞，除非他血液裡本來就有這個基因，否則，你等於叫裴勇俊去當哈啦猛男，或者叫阿諾史瓦辛格去演寧采臣，或是要王菲學蝴蝶姐姐裝可愛。

每個歌手有他拿手的歌唱技巧，以及他歌聲當中，特別迷人的音質與段落；好比陳雷厚實的轉音和帶點滄桑感的適當哭腔，陳綺貞清亮不做作的嗓音，林志炫那嘹亮乾淨的高音與假音等等；在模仿的過程當中，你應當去掌握這些東西，審視自己可以做到多少，同時去傾聽自己的聲音，哪邊迷人，哪邊特別好聽，哪邊連自己聽了都會起雞皮疙瘩。

歌唱的技巧，不外乎：轉音、抖音、破音、哭腔、真假音變換、連音、拖拍、斷點、聲量變化、語氣、表情、手勢、眼神、態度這些東西；只有不斷的練習與揣摩，經年累月的累積、檢視，你才能逐漸去掌握自己的特色，讓你的歌唱感動別人。

[心得]從模仿到建立起自己的歌唱技巧（二）

嗓音是天生的，有些人聲音裡的特質非常搶眼，一方面形成個人獨特的唱腔，但有時候也會影響他的歌路；比方說，你絕對不會希望聽到蔡秋鳳演唱真善美的主題曲「小白花」，或是聽郭金發唱周杰倫的歌。

透過練習，事實上還是能夠改變一個人的聲線與發聲方式，進而去揣摩出個人的特質與風格。

有個電視節目說，「出發，總要有個方向」；唱歌，就從模仿開始吧！

首先，找一個音質跟你自己很接近的歌手，他（她）未必是你最喜歡的，但重要的是，從類似的歌手去切入，比較容易讓你找到自信。許多不敢開口唱歌的人，往往都是因為小時候被譏笑，或是沒有受到肯定，加上個性較為保守退縮，失去了鍛鍊歌喉的機會與練習，最後過了黃金時期，便也不會再去接觸、接納唱歌這件事情。

其實我一開始也不是找跟自己音質接近的歌手，主要的原因是，國中開始接觸流行音樂時，剛好正在「變聲期」。到了高中，開始碰吉他，才漸漸去揣摩自己聽過許多歌手的感覺、唱腔與習慣。我直接舉自己的例子來說：

王傑是當時非常紅的歌手，浪子般的個性，滄桑的外表與頂著嗓子的唱腔，給人一種孤僻絕冷的風格；他唱歌有點壓著嗓子，即使是不需要強調的地方，一樣唱的比人家用力；尾音壓著喉嚨，介於要破音與未破音之間，略顯沙啞卻依然清晰的聲線，營造出悲傷沈痛的氛圍。從他身上，我學到了哭腔與如何用力，如何讓嗓音破開來，然後馬上收回來。



承接當時以廣告歌曲紅極一時的周華健，從「心的方向」到「寂寞的眼」，再到後面的「朋友」、「明天我要嫁給你啦」等等歌曲，獨特的鼻腔共鳴，加上喜歡在每一句當中加入破音（哭腔），我常說他是男生版的蔡秋鳳，只不過比較沒那麼嚴重。周華健也會有類似壓嗓子的唱腔，用來詮釋歌曲的層次段落，他嘹亮而圓潤的滑音，也用在歌曲的轉音上，充足的肺活量，也讓他可以在歌曲每一句的尾段大量釋放能量，給人澎湃豐沛的爽朗感受。



伍思凱，我比較欣賞他中後期的作品，寂寞公路、你愛誰、心動了、分享、情網等等，他十分擅長營造歌曲的層次，對我來說，他是第一個我發現，會仔細去分配音色、音量、情緒在各個分段的歌手。大家可以去聽一下寂寞公路，從頭到尾都沒有太過激昂的這首歌，如何再去細分出各種情感上的起落跌宕；或者去聽一下心動了，去聽他在主歌輕柔、放鬆的唱腔，以及到赴歌奔放、毫無保留的釋放歌聲。



張學友，我那個年代的歌神，吻別、祝福、她來聽我的演唱會、每天愛你多一些、明日約定、回頭太難；他的麥克風離嘴巴很近，卻聽不太到換氣聲，不像當今許多歌手，肺活量不足便罷，那過分突兀的換氣聲總是讓我非常反感。張學友的聲音並不是非常有特色，但他的技巧、唱腔、變化、層次，足以撐起流行音樂界的一片天空。他輕唱時，如落花點點，平唱時，穩中有強弱，有時氣聲多些，有時嗓音多些，有時則是嗓音穩而氣聲漸濃，讓你如霧裡看花，卻又似在花蕊中看見露珠點點。我認為他的音色特別在，嗓音說渾厚又不是太渾厚，永遠罩著一層保護膜似的氣音在，而那氣音時薄時厚，便能幻化出種種變化。



庾澄慶，到了大學時期，我開始特別喜歡他的歌曲，獅子座的哈林，直爽、俐落、乾脆，嗓音也是如此。從「報告班長」到「我知道我已經長大」，然後是「想念你」、「靠近」、「改變所有的錯」、「春泥」、「海嘯」、「讓我一次愛個夠」、「老實情歌」、「碼頭之歌」、一個心跳的距離」、「想哭就到我懷裡哭」。。。真的是首首好聽。他是我所知道，台灣第一個唱Rap的歌手，也是我聽到第一個用假音唱歌的歌手（童安格的「忘不了」或許更早，但我是後來才聽到他的歌，當然了，更早期的「山頂的黑狗兄」就有真假音變換的唱腔，只是我都是後來才聽到）。

上述都是影響我唱腔很多的歌手，從唱他們的歌當中，去揣摩自己對嗓音的掌控與變化。其他的歌手其實還有很多，巫啟賢、優客李林、齊秦、張雨生、邰正宵，甚至你要我試著模仿劉德華、郭富城的唱腔，也可以抓個大概。

[心得]從模仿到建立起自己的歌唱技巧（一）

一直很想寫這樣的一個專題，卻因為可以寫的東西太多、太雜，一直沒有去進行；不過，總要有個開始。

首先歌唱這件事情，需要一點天賦；就我的觀察，爸媽很會唱歌的，孩子多半差不到哪裡去；而爸媽不會唱歌的，別擔心，他們只是欠缺訓練與機會。也許你會認為我在說廢話，但事實上，有更重要的一點，就是你講話、唱歌的音質。

音質，或者說嗓音，就像你的個性或是外表，很多來自於遺傳。從前廣播界有一位「李季準」先生，他的聲音，低沈而富有磁性，給人安穩、信任的感覺，這可沒辦法練的出來；演唱燒肉粽的原唱郭金發，同樣低沈而洪亮的嗓音，藉由腹部的共鳴而發出的歌聲，更讓燒肉粽這首歌能夠穿透大街小巷，勾起人們對肉粽的想望。

從以前到現在，看過許多曇花一現，甚至是人紅了，才知道他也當過歌星的藝人，他們都敗在嗓音上。沒有獨特的嗓音，就像當今許多歌唱比賽節目評審所說的，「無法讓人印象深刻」。打開收音機，聽到一首好歌，往往聽不出是誰唱的；但是，阿妹的聲音你不會搞錯，張雨生的聲音你一定聽得出來，楊培安的嗓音一聽便知，周杰倫的咬字永遠含糊，梁靜茹的甜美，五月天的奔放，黃大煒的瀟灑，戴佩妮的嬌媚，孫燕姿的純真率直，王菲的迷幻，陳綺貞的溫暖。。。。

即使是蔡秋鳳的悲情、阿杜的滄桑，我們也都聽得一清二楚。

聲音獨特，不代表聲音「好」，但「好聲音」也許吸引人，卻未必可以令人「印象深刻」。

所以在一開始，我先提這點，讓大家去思考、去傾聽，你自己的聲音，是否獨特，是否動人。怎樣的狀況下（高音、低音、輕吟、高亢等等），你的聲音會特別吸引人、感動人？什麼樣的狀況下，你的聲音會特別沙啞，或是有磁性，甚至是可以飆很高？

先從了解自己做起，然後，我們再來看下一步。