[更新]又回來囉～

 

很遺憾的，痞客邦沒有提供「標籤」的功能，這樣對於日後文章一多，要找尋特定的文章會比較辛苦。短期內，大概也不會改善了，幸好，找到了esnips的網站，可以提供音樂上載、製作widgets放到部落格上的功能，這樣，我就可以繼續待在Blogger上頭耕耘囉！

[自彈自唱]伍思凱-一半

這首歌呢，在大學吉他社裡，算是某種程度的禁歌。主要是，吉他社的人本來就比較天真爛漫一點，於是功課大多遊走在及格邊緣（不是全部啦！），也因此，二一的陰影，永遠充斥在吉他聲與歌聲當中。

所以這首一半，雖然個人很喜歡，卻不太常常在公開場合演唱。這張專輯收錄在伍思凱的「最愛是你」專輯中，當中還有當時也很紅的「分享」，和優客李林合作的一首經典好歌。

每次吃完飯，東搞西搞的，也都快九點了，這首歌錄音的時間，也超過十點了，又得壓著嗓子不敢大聲唱了。。Orz

一半by阿臣<-- 自己錄唱，不做商業用途，應該不會有版權的問題吧？？

一半 - 伍思凱
曲︰伍思凱 詞︰姚謙 編︰伍思凱

＊青春過了一半　還會為失戀感傷　喔
隔天仍大方裝作　自己毫髮無傷　喔
情歌唱到一半　才發現失去對象　喔
整理行囊卻發現沒權利流浪　喔
＃沒有愛人想想也無妨
悠哉悠哉獨享週末時光
不用再等候電話　不用費心想念她
忽然時間多出了一半
＋沒有愛人想想也無妨
悠哉悠哉消磨夜晚時光
電影票只買一張　看書不會看一半
忽然寂寞也多出一半
不多不少又一半
重唱　＊
愛到一半　實在太感傷
沒有勇氣再愛一場
瀟灑一半　不免又感嘆
日記寫了一半就沒話講
重唱　＃,＋

[自彈自唱]女孩的眼神＋你的眼 營隊必唱經典歌曲

以前參加過許多營隊，也加入過童軍，大學時期，救國團的團康歌曲，更是每個營棍（尊稱每年參加五個營隊以上的人）必備的基本知識，就像你如果有在看「星光大道」，就一定要會唱「背叛」一樣。

既然不是流行歌曲，就找不到歌可以參考，又怕將來年紀大了，忘記怎麼唱了，既然有一點時間，便把這兩首歌給錄下來。雖然說是兩首歌，卻時常（幾乎每次）都綁在一起唱。詞意很簡單，也給了我們那個年代，許多靦腆、內向的男孩女孩，一點點表達心意的途徑。

女孩的眼神

妳恰似會勾人的眼神　　
總是在我四處飄浮移動
問女孩妳為何都不在乎　
我的多情妳是否看得出
那女孩的眼神流露淡淡的光芒
那女孩的眼神夢幻一般
我好想告訴妳我的心中語
告訴妳妳是多令人著迷

你的眼

妳的眼 皎潔如明月
妳的眼 是星星的泉源
妳的眼 沒人可比美
妳的眼 是那麼地有神

每次見到妳總是默默低著頭
不敢告訴妳 妳的眼
心中記得妳深深印在我心底
不敢告訴妳 妳的眼

你的眼＋女孩的眼神 by 阿臣

[吉他和弦][自彈自唱]周治平-莎娜·莎揚娜拉

周治平，在台語歌壇少見的製作人兼歌手的藝人。他寫過的歌，包括給劉德華的「我和我追逐的夢」（該張專輯也是由周治平製作）、梁朝偉的「為情所困」、胡瓜的「你依然在我心深處」、南方二重唱的「不要問我過的好不好」、周華健的「寂寞的眼」等歌曲；自己唱紅的歌，則有「夢不到你」、「青梅竹馬」等歌曲。

改天，我在來寫一篇他的好歌精選介紹。下面這首歌，網路上大概很難找得到和弦（因為太冷門了），花了幾分鐘稍微抓了一下，因為夜深了，來不及再錄歌給大家聽了，也許明天再補上。

＊＊20081127 補上 按我下載（阿臣翻唱版）＊＊

莎娜·莎揚娜拉

作詞：周治平　作曲：周治平　編曲：涂惠源
G Bm
怎麽會是昨天的溫柔的你

Cmaj7 Am7
我那神情羞澀的你擁在別人的懷裏

Am C G
輕輕說著那一句我們說過的話語
G Bm
窗外飄過是昨夜的纏綿的雨

Cmaj7 Am7
仿佛你輕輕哭泣多愁善感的眼睛

Cm Bm7 G
日夜思念的身影不再和我相偎依
Am7（琶音）D Bm Em

異鄉的夜是不是下著雪

Am Am7 D D7
我的聲音你能不能聽得見
G D/#F /F
莎娜·莎揚娜拉!

/E Am7 D7
遙遠的天涯會是誰的家

Bm Em /D Cmaj7
冰冷的城市裏沒有不朽的神話

/B B7 Em
而你蒼白的臉上紅紅的妝

Am7 D G
曾經是我夢裏的天堂
(依然在風裏飄盪)

[自彈自唱]王傑-惦記這一些 自彈自唱版

惦記這一些-阿臣

自己用Goldwave錄的，因為已經很晚了（晚上十一點多），加上只是為了測試一下錄音效果，沒有刻意準備或是練習過，很久沒聽自己的錄音了，就錄了這首歌。

畢竟年代久遠了，跟原唱的唱法上會有些不同，不過我想應該無所謂，聽過原唱的人應該也不多了，呵呵。

[六線譜]Jesu, Joy of Man's Desiring

簡單、莊嚴、平和的一首曲子；聽這首歌也好，自己彈奏也好，總能讓自己心情平靜，並且隱約的帶起一種平凡的喜悅。

以古典吉他的角度來彈奏這首歌曲，難度或許不高，但是要彈的悅耳、舒服、寧靜，拍子要穩，聲音要乾淨，彈奏者本身的熟練、心境的平和，缺一不可。

按此下載

[歌手][專輯]王傑-永遠的浪子（二）

國中時代，座位在自己右側的同學，非常喜愛王傑，他可以把王傑的錄音帶聽到帶子斷掉，然後再去買一塊新的錄音帶；國三畢業旅行之前，他又聽斷了一塊錄音帶，只好跟我借。旅途中，他好幾次聽著王傑的歌，坐在座位上，眼角有淚。

那就是我當學生的年代。

1988年七月發行

1.忘了你忘了我
2.你是我胸口永遠的痛
3.你的名字寫滿在我心裡
4.少年的心
5.心裡的話
6.讓我永遠愛你
7.愛你像愛我自己
8.5800年的他
9.黑暗的空間
10.娃娃在哭了

忘了你，忘了我 作詞：王文清　作曲：王文清　編曲：李士先 當你說要走　我不想揮手的時候 愛情終究是一場空　誰說我倆的過去盡在不言中 別忘了我曾擁有你　你也曾愛過我 ＊當你留給我　我不想接受的傷痛 　愛情到頭來還是夢　別說我倆的世界有太多不同 　就說你已經忘了我　你就要離開我 ＃誰能夠告訴我　我是否付出太多 　就當我從來沒有過　還是消失在我心頭 　誰曾經提醒我　我的愛沒有把握 　就當我從來沒有過　還是忘了你　忘了我

還不錯的一首歌，特別是最後那一句「還是忘了你忘了我」，很有味道，那個「還」字的發音和唱腔，值得大家仔細回味。這首主打歌，同樣帶來了五十萬張專輯銷售成績，連小孩子都會唱。

你是我胸口永遠的痛 作詞：丁曉雯　作曲：陳秀男　編曲：陳志遠　演唱：王傑/葉歡 ＊男：夜裡有風　風裡有我　我擁有什麼 　　　雲跟風說　風跟我說　我能向誰說 ＃女：不想從前　不談未來　我為誰等待 　　　不要你懂　不怕人說　讓愛隨風沈默 男：你是我胸口永遠的痛　南方天空飄著北方的雪 　　熱情凍結在　冷冷風中 △女：你是我胸口永遠的痛　永遠的痛 　合：昨夜的夢　留給明天　明天 Repeat ＊,＃ 男：你是我胸口永遠的痛　南方天空飄著北方的雪 女：熱情凍結在　冷冷風中

和葉歡合唱的這首歌，我一直認為還是台灣國語樂壇，男女對唱歌曲的經典之一；這首歌很容易讓人融入在歌曲的意境當中，當充滿金屬味的伴奏一下，那種屬於魔鬼終結者三的末日氣氛油然而生，整首歌以小調編曲，和聲寫的很好，王傑的聲音壓抑而激昂，葉歡的聲音柔中帶剛，貌似柔弱其實剛烈如火，配合的非常好。如果要我挑選國語歌壇的Top100 好歌，這首歌必定入列。

的名字寫滿在我心裡 作詞：王文清　作曲：王文清　編曲：陳志遠 今夜星辰　像你含情的眼睛　寂靜的夜　唱著孤獨的戀曲 你的微笑　還停在我眼裡　難忘的背影仍揮不去 ＊多少次要告訴你　心裡只有你 　無言的沈默　使我無法表達 ＃願那滿天的星星　每個都是你 　讓你的亮光　照亮我的心 △那褪色的夢　再也尋不到你　尋不到你　好想見你 　想牽你的手　我要告訴你　你的名字寫滿在我心裡 Repeat ＊,＃,△ 你的名字寫滿在我心裡

情歌小品，簡單直接，又是用星星作為題材，很生活化，容易感動人。「星星」的歌還不少，「魯冰花」到周杰倫的「星晴」，老歌「一串心」（可以去找錦繡二重唱的版本），另外還有下面這首，學校營隊唱過的歌：

一閃 一閃兩晶晶 滿天都是小星星 掛在天上放光明 好像許多小眼睛
一閃 一閃兩晶晶 滿天都是小星星

星星數不清 星星不會寂寞
我只有一個 怎麼能與星星比
太陽下山了 明天還會再出來
可是你走了 是否明天還會來

啊~~~ 風你不要停 那是我的愛歌
啊~~~ 雨你不要停 那是我的眼淚

(Repeat)
星星數不清 星星數不清 星星數不清
Wow~~~你走來 wo~~~星星...

哪天，也許該自己唱一唱錄下來，否則以後要找到這首歌可難了。

少年的心 作詞：陳樂融　作曲：李壽全　編曲：陳志遠 少年的心　馳騁暴風裡　面對未來　看我自己 少年的心　夢想無邊際　翱翔萬里　有你同行 ＊也許目光閃爍　也許你有點寂寞　風的腳步卻不會停留 　打開心的眼睛　追向那燦爛遠景　大膽改變不要再猶豫 ＃少年的心　馳騁暴風裡　面對未來　看我自己 　少年的心　夢想無邊際　翱翔萬里　有你同行 Repeat ＊,＃,＃

飆車族的最愛；這是首機車廣告的曲子，歌詞很短，王傑唱起來也很衝，幸好沒衝過頭，把頭髮都給衝掉了，否則就跟蘇貞昌先生一樣了。

心裡的話 作詞：王文清　作曲：王文清　編曲：陳志遠 ＊能不能停止想你　瀟灑走過是我自已 　可以不懂從前　不懂過去　不該告訴我什麼是你 ＃能不能停止哭泣　不要讓歲月將我忘記 　可以不懂從前　不懂過去　不該告訴我已離開你 △我願意在夢中　穿梭不可能的相逢 　我會在雨季來的時候　擁有孤獨的生活 ★我願意在夢中　期待不可能的相逢 　我會在明天來的時候　告訴你這是我心裡的話 Repeat ＊,＃,△,★ 我會在明天來的時候　告訴你這是我心裡的話 Repeat ＊,＃,＊,＃

又是一首小品，我還蠻喜歡的，王傑詮釋這首歌就沒有那麼用力了，帶點Swing式的唱法，可以給這首歌帶來更多味道。好歌。

讓我永遠愛你 作詞：王文清　作曲：王文清　編曲：陳志遠 眼裡都是你　永遠記得你　而當你無視的走過　自己是否在哭泣 別讓淚水留下傷害的痕跡　讓我永遠愛你 ＊心裡只有你　不曾忘記你　是誰留給我今生今世最深的記憶 　別讓時間帶走美麗的回憶　讓我永遠愛你 ＃到底是什麼樣的虛情意　讓我迷失了自己 　是誰教我心裡眼裡　想的念的都是你 　雖然愛情應已逝去　夢裡願能在一起　喔　失眠的夜告訴我自己 △眼裡還是你　心裡更想你　讓我永遠愛你 Repeat ＊,＃,＃,△

Another Top 100 song for me. 柔情滿滿的去唱這首歌就對了；以前很喜歡在洗澡時唱歌，有一次不知怎麼搞的，唱到連自己都起雞皮疙瘩，從此，當下的感受就是我追求唱歌體驗的最高境界-感動自己。全然的投入之前，你必須要能夠儘量的掌握整首歌曲的重點，轉折在哪，如何表現，層次怎麼劃分，過渡怎麼處理，語氣如何詮釋，該哭腔，還是要沙啞，該低沈而有詞性，還是欲言又止？這首歌畢竟平淡了些，要唱到連自己都感動，常常連我都做不到；現在年紀大了，沒以前年輕時愛做夢、對愛情有憧憬，就更難把情感投入了。

5800年的她 作詞：王傑　作曲：王傑　編曲：陳志遠 有誰能夠相信　宇宙地球之間隱藏著一段往事 是誰在那空間呼喊　震盪星際永遠 那五千八百年的她　天邊星際是你家　曾與你相遇愛河 ＊試著用那一艘飛船　去宇宙星際尋找 　那五千八百年的她　天邊星際是妳家　我要找到她 ＃快快快　快快發出訊號 　你你你　但願你能收到 △衝衝衝　衝出黑暗山谷 　追追追　總有一天追到她 Repeat ＊,＃,△,＃,△,＃,△

很有趣吧？王傑自己寫的歌，而且一寫就寫了五千八百年前。讓我想起周杰倫「開不了口」的MV，直接把影像拿來用在這首歌上，也挺貼切的，不是嗎？

娃娃在哭了 作詞：王傑　作曲：王傑　編曲：陳志遠　 演唱：王傑/松江兒童合唱團 ＊娃娃在哭呀　媽媽不在旁 　娃娃到處尋找　找也找不到 　我的媽媽悄悄走了　為何把我留下 　不管是天　是海　是地　我要把你尋找 娃娃在哭呀　爸爸不在旁 娃娃到處尋找　找也找不到 我的爸爸悄悄走了　為何把我留下 不管是天　是海　是地　我要把你尋找 Repeat ＊

據說，這是王傑很年輕的時候就寫下的歌。找來了兒童合唱團一起來演唱這首歌，浪子也會回頭，浪子，也想有個家。對照現在，讓我想到這陣子（也許還要很長一陣子）的景氣低迷，讓許多社福團體都開始「過冬」了；短少的經費、遞減的捐款，許多人都自顧不暇了（包括我自己在內），那些不負責任的爸媽，和許多被遺棄的小孩，他們又該如何是好？

這張專輯，在王傑發行的56張專輯當中，我會納入Top 3。

[歌手][專輯]王傑-永遠的浪子（一）

很早之前，就想要來寫一篇這位老歌手的專欄。他對我這個世代的人來說，是一種無法抹滅的存在，也是影響我們很深的一位歌手。

王傑 in 維基百科

在我念國中的那個年代（1987-1989），台灣剛剛好走過所謂的台灣奇蹟，石化工業蓬勃發展，半導體業還剛剛要萌芽，社會上的氛圍，仍然充滿著如歌手葉啟田所唱的歌「愛拼才會贏」，那種只要努力，就一定會成功的信念。

老一輩的刻苦，延續到四、五年級世代的過渡世代，這群成年人開始懷疑傳統價值，民歌走到末期，加上民國七十三年的解嚴令後，媒體開始蓬勃發展，各種價值觀、政治理念、反面思維，開始肆無忌憚的衝擊整個台灣社會。

當時，我還是學生。中共也還是不斷的用武力恫嚇我們，除了正規的學校課程，我們還有一門叫做「保密防諜」的課程，老師們甚至會在學校各角落，貼上紅紙，要我們去找出來，徹底做到「滴水不漏」、「提高警覺」的工作。

很多禁歌，解放了，人心的苦悶，也被一個自稱為浪子的歌手，王傑，釋放了。我一直在思考，王傑為什麼在當時這麼成功？是什麼樣的社會氛圍和人心的渴望，導致了他快速的走紅與成名？

1987年，「一場遊戲一場夢」，創造了銷售五十萬張的好成績；

1.一場遊戲一場夢
2.只因我愛你
3.別再說想我
4.惦記這一些
5.心裡的呼喊
6.安妮
7.風和霧
8.故事的角色
9.說聲珍重
10.一場遊戲一場夢

這張專輯的主打歌是「一場遊戲一場夢」，曲風悲涼低調，不斷描述著戀情，就好像一場遊戲、一場夢，到頭來，全是空。王傑的唱腔詮釋起來，真的是悲到底了。

「只因我愛你」這首歌更帥了，

只因我愛你

作詞：王傑 作曲：王傑 編曲：陳志遠
輕輕走過妳的身邊 希望沒有驚動妳
實在不是我所願意 在你熟睡時候離開妳
過去讓它變成回憶 希望妳不要介意
只是我有我的原因 就怕說了出來傷害妳
喔.............
＊火車已經停在那裡 而我將要永遠離開妳 請妳別傷心
不必再為往事追憶 只嘆不能永遠在一起 這時候已是淚滿地
＃因為我 生命即將離去
不願當面告訴妳 只因我愛妳

這種歌被我稱之為「死人歌」，不是人死後唱的那種，而是要死之前唱的那種，通常會出現在悲劇電影，男女主角要死亡之前的電影配樂。無論如何，悲到底了，很適合讓你沈溺在痛苦的快感當中。給大家作個比較，我所謂的死人歌，還有同樣是王傑的「上帝也哭泣」，如果大家有看「七匹狼二」的話，就應該會有印象。當然啦，梁山伯與祝英台很有名的英台撲墓，蝴蝶突然飛出的黃梅調，也被我歸在同一類。

惦記這一些

作詞：王文清 作曲：王文清 編曲：陳志遠
＊是否該結束 還是會再繼續 把一切都寫在胸口 靜靜的走過
在什麼時候 能夠再有一些關懷 讓我升起心中的太陽
一切都更美好
＃喔 不要說 別說那角落太孤寂 雖沒有妳的夢 也會有我的歌
喔 不要說 別說那過去太擁擠 那很久很久的事 我會 惦記著一些

這首歌，我還蠻喜歡的，沒那麼悲，卻有著淡淡的離愁，忍著自己新裡的不捨和悲傷，還要強作堅強的去安慰對方，最後，還是告訴對方，「我會，惦記著，一些。」

安妮

作詞：陳樂融 作曲：王傑 編曲：陳志遠
＊事到如今 不能埋怨妳 只恨我 不能抗拒命運
時時刻刻 沈醉愛河裡 誰知悲劇早已註定
＃閉上眼睛 想起妳的情 難忘記 妳我曾有的約定
長夜漫漫 默默在哭泣 心中無限痛苦 呼喚妳
△安妮 我不能失去妳 安妮 我無法忘記妳
安妮 我用生命呼喚妳 永遠地愛妳

安妮，少見的歌名中直接放入人名的歌曲；類似的還有陶喆的「Melody」、周杰倫的「葉惠美」「霍元甲」、黃品源的「小薇」、趙傳的「喔！莎莉」、阿杜的「Andy」、童安格的「耶莉亞女郎」、齊秦的「Sophia」、張學友的「李春蘭」、陳奕迅的「阿怪」、吳克群的「吳克群」。這樣寫歌有個好處，可以用直述法，把想講的話直接表達出來，就好像這首歌是寫給當事人，只是把話寫成歌。這首歌，也是悲到底了，用生命來呼喚，不知道是怎樣的呼喚法，可能得去問一下Super Idol 的評審，陳樂融老師了。

故事的角色

作詞：王文清 作曲：王文清 編曲：陳志遠
我不要在破碎的鏡頭裡 接受妳的逃避和存在
我從冷漠的角度望去 含淚的眼 該如何表白
現在的記憶 好像一場演不完的戲 讓我們都看得見過去
＊我不要在破碎的鏡頭裡 接受妳的逃避和存在
我從冷漠的角度望去 含淚的眼 該如何表白
現在的記憶 好像一場演不完的戲 讓我們都看得見過去 讓我們都看得見過去
＃我知道故事裡的夜 在為誰嘆息
我知道故事裡的夢 為何不再美麗
因為妳已不是妳自己 何必告訴我要忘了妳
故事的角色消失在記憶裡 故事的角色消逝在記憶裡

這首歌我還挺喜歡的，唱起來很流暢，也很有味道；感覺上像是攝影師看著自己喜歡的人在鏡頭前面演戲，演一段故事，故事中的男主角，也許演的就是自己，但是自己偏偏又在鏡頭之外，而且是掌鏡的人。這種似在其中卻在其外的角色衝突，讓人彷彿人格分裂般的，既參與、又旁觀，叫人不由得也用這樣的方式，來檢視自己的生活和感情。

說聲珍重

作詞：洪光達 作曲：王文清 編曲：陳志遠
＊揮去妳我昨日的哀愁 別讓寂寞佔滿空虛的心頭
是否能再一次 擁有自己的天空 是否能再次擁有夢
＃揮去妳我昨日的煩憂 別讓記憶喚醒癒合的傷口
是否能再一次 擁有自己的天空 是否能再次擁有夢
△忍住傷悲 說聲珍重道別離 也許妳我不會再相遇
忍住淚水 說聲再見我的愛 願妳擁有美好的未來
Repeat ＊,＃,△,△
願妳擁有美好的未來

我也喜歡這首歌，也許是因為我是那種喜歡安慰人的個性使然（但實際上，安慰男孩子我在行，女孩子，那是我的弱項）；這首歌不是那麼激情，淡淡的旋律起伏中，藏著深深的在乎，和強作的歡笑與祝福，我喜歡這種調調，就像「東京愛情故事」裡面的莉香，明明被甩了、被傷害了，還是轉過頭，用最燦爛的微笑告訴「完治」，「要加油喔！」

一場遊戲一場夢

作詞：王文清 作曲：王文清 編曲：陳志遠
那只是一場遊戲一場夢 雖然你影子還出現我眼裡
在我的歌聲中 早已沒有你
那只是一場遊戲一場夢 不要把殘缺的愛留在這裡
在兩個人的世界裡 不該有你

喔 為什麼道別離 又說什麼在一起
如今雖然沒有你 我還是我自己

說什麼此情永不渝 說什麼我愛你 如今依然沒有你 我還是我自己
為什麼道別離 又說什麼在一起 如今雖然沒有你 我還是我自己
說什麼此情永不渝 說什麼我愛你 如今依然沒有你 我還是我自己

主打歌的歌詞，一併附上；其他的歌曲，說真的，有些我已經忘記怎麼唱了；不過當初，我可是可以和好友，從第一張專輯一路唱到第五張專輯，完全不需要看歌詞。現在有了KTV，又有電腦動態歌詞軟體，大家都不記歌詞囉，難怪現在的歌唱比賽，老是看到參賽者忘詞。

連歌詞都記不起來，又怎麼可能真的去體會歌曲的內容和意涵？又怎麼可能會詮釋出歌曲裡的味道？

[心得]從模仿到建立起自己的歌唱技巧（四）

在模仿的過程當中，大家可以嘗試這兩種方式來增進自己的學習效果：

一、用不同的歌手唱腔技巧來唱同一首歌：很多綜藝節目喜歡叫一些善模仿的藝人，喊出誰，就得模仿誰來唱同一首歌，用在自我的練習上，也是很有用的。
二、用同一個歌手的唱腔來唱不是該歌手的歌：比方說，國歌，兒歌，或是民歌，最好是你沒聽過原唱怎麼唱的歌，試著去假想，如果是某某歌手的話，唱這首歌應該會是如何。

不妨找幾個好友，請他們聽聽看，要他們說出看法，或是錄下自己的歌聲，直接和你模仿的人比較；有時候，因為嗓音的落差比較大，那就別太刻意去拘泥在音質的相仿與否，而著重於「語氣」、「技巧」、「情感」等地方。

比方說，周杰倫的唱腔，咬字含糊，歌詞通常字數偏多，高音時用力的方式，不是硬壓著嗓子去唱，而是先讓氣息衝出去之後，自然去帶動聲帶發出聲音；楊宗緯式的唱腔，一般人可能得稍微壓著嗓子，略帶沙啞的方式，儘量用氣息去帶動聲帶的震動，同時注意他在每一句歌詞的後段會有些傳統閩南語式的輕微抖動，或是哭腔式的唱法。

諸多細節，其實都要你多去細聽，同時試著去揣摩，只有在細微處去鑽研與模擬，你才能夠真的抓到一個歌者的味道和唱腔。

最後，這個主題也差不多該做個總結；從模仿開始，最終的目的，還是得建立起自己特有的特色；這需要時間和歷練，練習和不斷的嘗試，就像是寫作文一樣，雖說「天下文章一大抄」，但綜合百家之精髓，加入個人獨特之見解，同樣可以青出於藍、更勝於藍。

切記去掌握自己的性格、嗓音的音質和特色，多方嘗試，多方指教，才能找到真正適合自己的定位。歌唱如此，人生亦不外乎如此，您說是嗎？

[心得]從模仿到建立起自己的歌唱技巧（三）

其實一個人的嗓音、唱歌的技巧，可以說是個性的延伸。

含蓄的人唱歌內斂委婉，有些人一唱起歌來，會讓你嚇一跳，那是他善於隱藏自己的性情；像阿妹、李玟、庾澄慶，天生的侵略性格，他們演唱時是要來征服人的；陳昇的天蠍座個性則讓你感到神祕、誘人、煽情而又迷人。

現在的歌唱選秀節目很多，我常有一種感覺，就是有時候這些參賽者挑歌，挑差了。挑了不適合的歌，也許是一種對自己的挑戰和突破，但誠如小胖老師說過的，突破自己，並不是去挑戰自己做不到的事情，而是去超越自己的極限，在自己拿手的領域裡面精益求精。

所以在模仿這些歌手的過程當中，你必須要去找到自己的定位，而這通常來自於你自己的個性和喜好。一個害羞內向的人，你要他唱快歌、跳熱舞，除非他血液裡本來就有這個基因，否則，你等於叫裴勇俊去當哈啦猛男，或者叫阿諾史瓦辛格去演寧采臣，或是要王菲學蝴蝶姐姐裝可愛。

每個歌手有他拿手的歌唱技巧，以及他歌聲當中，特別迷人的音質與段落；好比陳雷厚實的轉音和帶點滄桑感的適當哭腔，陳綺貞清亮不做作的嗓音，林志炫那嘹亮乾淨的高音與假音等等；在模仿的過程當中，你應當去掌握這些東西，審視自己可以做到多少，同時去傾聽自己的聲音，哪邊迷人，哪邊特別好聽，哪邊連自己聽了都會起雞皮疙瘩。

歌唱的技巧，不外乎：轉音、抖音、破音、哭腔、真假音變換、連音、拖拍、斷點、聲量變化、語氣、表情、手勢、眼神、態度這些東西；只有不斷的練習與揣摩，經年累月的累積、檢視，你才能逐漸去掌握自己的特色，讓你的歌唱感動別人。

[心得]從模仿到建立起自己的歌唱技巧（二）

嗓音是天生的，有些人聲音裡的特質非常搶眼，一方面形成個人獨特的唱腔，但有時候也會影響他的歌路；比方說，你絕對不會希望聽到蔡秋鳳演唱真善美的主題曲「小白花」，或是聽郭金發唱周杰倫的歌。

透過練習，事實上還是能夠改變一個人的聲線與發聲方式，進而去揣摩出個人的特質與風格。

有個電視節目說，「出發，總要有個方向」；唱歌，就從模仿開始吧！

首先，找一個音質跟你自己很接近的歌手，他（她）未必是你最喜歡的，但重要的是，從類似的歌手去切入，比較容易讓你找到自信。許多不敢開口唱歌的人，往往都是因為小時候被譏笑，或是沒有受到肯定，加上個性較為保守退縮，失去了鍛鍊歌喉的機會與練習，最後過了黃金時期，便也不會再去接觸、接納唱歌這件事情。

其實我一開始也不是找跟自己音質接近的歌手，主要的原因是，國中開始接觸流行音樂時，剛好正在「變聲期」。到了高中，開始碰吉他，才漸漸去揣摩自己聽過許多歌手的感覺、唱腔與習慣。我直接舉自己的例子來說：

王傑是當時非常紅的歌手，浪子般的個性，滄桑的外表與頂著嗓子的唱腔，給人一種孤僻絕冷的風格；他唱歌有點壓著嗓子，即使是不需要強調的地方，一樣唱的比人家用力；尾音壓著喉嚨，介於要破音與未破音之間，略顯沙啞卻依然清晰的聲線，營造出悲傷沈痛的氛圍。從他身上，我學到了哭腔與如何用力，如何讓嗓音破開來，然後馬上收回來。



承接當時以廣告歌曲紅極一時的周華健，從「心的方向」到「寂寞的眼」，再到後面的「朋友」、「明天我要嫁給你啦」等等歌曲，獨特的鼻腔共鳴，加上喜歡在每一句當中加入破音（哭腔），我常說他是男生版的蔡秋鳳，只不過比較沒那麼嚴重。周華健也會有類似壓嗓子的唱腔，用來詮釋歌曲的層次段落，他嘹亮而圓潤的滑音，也用在歌曲的轉音上，充足的肺活量，也讓他可以在歌曲每一句的尾段大量釋放能量，給人澎湃豐沛的爽朗感受。



伍思凱，我比較欣賞他中後期的作品，寂寞公路、你愛誰、心動了、分享、情網等等，他十分擅長營造歌曲的層次，對我來說，他是第一個我發現，會仔細去分配音色、音量、情緒在各個分段的歌手。大家可以去聽一下寂寞公路，從頭到尾都沒有太過激昂的這首歌，如何再去細分出各種情感上的起落跌宕；或者去聽一下心動了，去聽他在主歌輕柔、放鬆的唱腔，以及到赴歌奔放、毫無保留的釋放歌聲。



張學友，我那個年代的歌神，吻別、祝福、她來聽我的演唱會、每天愛你多一些、明日約定、回頭太難；他的麥克風離嘴巴很近，卻聽不太到換氣聲，不像當今許多歌手，肺活量不足便罷，那過分突兀的換氣聲總是讓我非常反感。張學友的聲音並不是非常有特色，但他的技巧、唱腔、變化、層次，足以撐起流行音樂界的一片天空。他輕唱時，如落花點點，平唱時，穩中有強弱，有時氣聲多些，有時嗓音多些，有時則是嗓音穩而氣聲漸濃，讓你如霧裡看花，卻又似在花蕊中看見露珠點點。我認為他的音色特別在，嗓音說渾厚又不是太渾厚，永遠罩著一層保護膜似的氣音在，而那氣音時薄時厚，便能幻化出種種變化。



庾澄慶，到了大學時期，我開始特別喜歡他的歌曲，獅子座的哈林，直爽、俐落、乾脆，嗓音也是如此。從「報告班長」到「我知道我已經長大」，然後是「想念你」、「靠近」、「改變所有的錯」、「春泥」、「海嘯」、「讓我一次愛個夠」、「老實情歌」、「碼頭之歌」、一個心跳的距離」、「想哭就到我懷裡哭」。。。真的是首首好聽。他是我所知道，台灣第一個唱Rap的歌手，也是我聽到第一個用假音唱歌的歌手（童安格的「忘不了」或許更早，但我是後來才聽到他的歌，當然了，更早期的「山頂的黑狗兄」就有真假音變換的唱腔，只是我都是後來才聽到）。

上述都是影響我唱腔很多的歌手，從唱他們的歌當中，去揣摩自己對嗓音的掌控與變化。其他的歌手其實還有很多，巫啟賢、優客李林、齊秦、張雨生、邰正宵，甚至你要我試著模仿劉德華、郭富城的唱腔，也可以抓個大概。

[心得]從模仿到建立起自己的歌唱技巧（一）

一直很想寫這樣的一個專題，卻因為可以寫的東西太多、太雜，一直沒有去進行；不過，總要有個開始。

首先歌唱這件事情，需要一點天賦；就我的觀察，爸媽很會唱歌的，孩子多半差不到哪裡去；而爸媽不會唱歌的，別擔心，他們只是欠缺訓練與機會。也許你會認為我在說廢話，但事實上，有更重要的一點，就是你講話、唱歌的音質。

音質，或者說嗓音，就像你的個性或是外表，很多來自於遺傳。從前廣播界有一位「李季準」先生，他的聲音，低沈而富有磁性，給人安穩、信任的感覺，這可沒辦法練的出來；演唱燒肉粽的原唱郭金發，同樣低沈而洪亮的嗓音，藉由腹部的共鳴而發出的歌聲，更讓燒肉粽這首歌能夠穿透大街小巷，勾起人們對肉粽的想望。

從以前到現在，看過許多曇花一現，甚至是人紅了，才知道他也當過歌星的藝人，他們都敗在嗓音上。沒有獨特的嗓音，就像當今許多歌唱比賽節目評審所說的，「無法讓人印象深刻」。打開收音機，聽到一首好歌，往往聽不出是誰唱的；但是，阿妹的聲音你不會搞錯，張雨生的聲音你一定聽得出來，楊培安的嗓音一聽便知，周杰倫的咬字永遠含糊，梁靜茹的甜美，五月天的奔放，黃大煒的瀟灑，戴佩妮的嬌媚，孫燕姿的純真率直，王菲的迷幻，陳綺貞的溫暖。。。。

即使是蔡秋鳳的悲情、阿杜的滄桑，我們也都聽得一清二楚。

聲音獨特，不代表聲音「好」，但「好聲音」也許吸引人，卻未必可以令人「印象深刻」。

所以在一開始，我先提這點，讓大家去思考、去傾聽，你自己的聲音，是否獨特，是否動人。怎樣的狀況下（高音、低音、輕吟、高亢等等），你的聲音會特別吸引人、感動人？什麼樣的狀況下，你的聲音會特別沙啞，或是有磁性，甚至是可以飆很高？

先從了解自己做起，然後，我們再來看下一步。

[歌手][專輯]陳昇-台灣音樂頑童

我會說陳昇是頑童不是沒有道理的。

2008/11/01當天，在我工作的地方，有場家庭日晚會，昇哥受邀為壓軸歌手。其中有一段，昇哥找了三、四個小朋友上台，跟他一起比賽誰比較會鬼叫。

據說上台前總要嚼檳榔的他，也經常在舞台上做出各式各樣的創意與出人意表的表演。

我與昇哥不熟，是真的不熟啦，我只是小小的歌迷，從魔鬼的情詩這張專輯開始，逐漸認識這位音樂界永遠的頑童。

下面是曲目：

1. 把悲傷留給自己
2. 最後一次溫柔
3. 不再讓你孤單
4. 然而(你不會知道)
5. 最後一盞燈
6. 紅色汽球
7. 別讓我哭
8. 擁擠的樂園
9. 責任
10. 半生情

第一首不用說了，經典，第二首，成年男子的溫柔，絕對不屬於小男生的那種；不再讓你孤單，三指法必練歌曲之一；第四首，嗯，也可以練一下吉他。

第五首，曾經有陣子我很喜歡唱，是那種，已經幾乎放棄所有希望，只希望對方留下最後一盞燈給自己，卻依然破滅到底的悲哀。紅色氣球，第六首，一群人飆破喉嚨首選；別讓我哭，又是一首煽情至極的歌曲。擁擠的樂園，總算有點批判味道了。後面兩首歌，比較不在我的記憶裡頭了。

從這張專輯開始，我一連買了昇哥三張專輯，風箏、恨情歌、寶島康樂隊一。

風箏，很適合我唱的歌，因為念書的地方剛好是風城；冰點，跟劉若英合唱，歌名很冰，歌曲卻很熱；還有一首「二十歲的眼淚」，推薦！特別是哪天你忘年好友剛滿二十歲時，你可以唱給他聽。

--部分歌詞--
是二十歲的男人就不再哭泣　因為我們再找不到原因
是二十歲的男人就要會離開　能夠離開所有柔情的牽絆

沒有哭　只有笑　笑你當年的荒謬
沒有哭　只有笑　笑我一個人走出風中

是二十歲的男人就不再哭泣　讓我們彼此就這樣約定
到四十歲的時候我們再相逢　笑說風花雪月算什麼

沒有哭　只有笑　笑你當年留不住
留不住　就罷了　男人的心其實也會痛
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是啊，其實，男人的心，也會痛。

恨情歌這張，我推薦：恨情歌、凡人都寂寞。恨情歌的伴奏很漂亮，建議大家練一下，凡人都寂寞，很有趣的一首歌，諷刺人也自嘲。




寶島康樂隊，很快樂的一張專輯，很本土、很團結，也很悲傷。

這張專輯當中，特別推薦，多情兄和一百萬這兩首歌。

「多情兄」是一首台語客語交雜的歌曲，在當時是種創舉；詞意很簡單，也很直接，很口語化的傳達出對感情的失意與無奈。

大二那年，社團的死黨兼好友和女友分手，我在學校的小吃部前面遇到眼睛充滿血絲的他。我拉著他，開了無人的吉他社窩，人手一把吉他，「多情兄」便流洩而出，好安慰他的強顏歡笑。感到最深時，歌曲特別感人；雖然事過境遷，他也覓得佳偶，成就美好家庭，但往事歷歷，迴音邈邈，猶然在耳際飄蕩著。

「一百萬」，是我和學弟在歌唱比賽當中拿到合唱組第二名，以及最佳演奏的歌曲。最佳演奏是我最想要拿到的獎，而且當年，是從「董運昌」老師手中接過的獎杯，老師還說了一句：「彈的很好，加油！」

一百萬這首歌講的是鄉下青年，由於工作機會少，必須遠赴城市，離鄉背井的景象；在都市裡，年輕人誤入歧途，當年送他離開的月台上，老奶奶和女友，看見了他被通緝的照片。

故事沒有結局，只有老奶奶的感嘆，與城鄉永遠弭不平的差距，和這差距帶來的遺憾。


這幾年來，難得聽聞昇哥出專輯的消息了，不過，演唱會倒是一場接著一場，只可惜，他辦演唱會的時候，剛好都是我必須最忙的時候。到底什麼時候，才會有人為我們這一群服務業從業人著想呢？

[六線譜]張雨生-是否真的愛我

這是一首少見的三拍子（3/4）的國語流行歌曲，指法簡單，非常適合初學者練習。

譜是用移調器夾三格，以C調彈奏，不過我個人比較喜歡直接用E調和弦直接彈奏，Key可能會稍微高一些，不過拿來練練高音也不錯！各位可以上網查一下YouTube，看一下MV，你就會發現張雨生一直用著封閉和弦，依我的判斷，應該就是用E調和弦在彈奏。

這張專輯來自於一天到晚游泳的魚，放上封面照片給大家懷念一下。

（照片來源：http://princeg.pixnet.net/blog/post/2596592）

說到高音，張雨生、趙傳、楊培安都很有名，高音兩點Mi的音高，對他們來說都可以輕鬆上去，稍微熱身過，高音兩點Fa也是輕鬆愉快。其實高音是可以練習的，聲帶就像一片凹凸不平的膜，經由兩側的肌肉束去控制張力，發聲時空氣摩擦聲帶，便能夠表現出各種聲音的高低起伏、音色與語氣。許多人的高音會破、會音準跑掉，就是因為肌肉對聲帶的控制力不夠好，或是不夠穩，導致破音，或是高音飄移的現象。

練聲帶肌肉，就像是練習投籃、練習舉重，要持之以恆，要按部就班，慢慢找到自己的發聲要領，但切記，不要躁進，也不要一昧的用力，多去思考「海角七號」裡頭男主角說過的一句話：「聽過他唱歌以後，我才知道我以前唱歌都太用力了。」

是否真的愛我
作詞：熊天益　作曲：熊天益　編曲：陳志遠 1993

是否真的愛我　別對我沉默
這月色美麗的夜晚　你在想什麼

是否真的愛我　別對我冷漠
你心裡有什麼樣的話　儘管對我說

還記得曾經編織的夢想　也許你早遺忘
絢爛的愛情在多年以後　也許漸漸變得平淡

你可知不是我不了解愛情　微妙難捉摸
不是我不懷疑弦外的愛情會迷惑
總是那肩並肩走過的歲月　刻劃在心頭
切切地叮嚀著我　與你長相廝守

[歌手][歌詞]張雨生的歌-如燕盤旋而來的思念

離開十一年了，小寶在天上可好?

一首天天想你，是我國中一年級，全班同學一起戴起粗框眼鏡、背上書包，在全校大露營晚會上高歌的曲目；記得那最後一個高音，身為晚會主持人的死黨小莊，因為唱不上去而突然把麥克風遞到我嘴邊。

「如果你冷」，是隨之而來琅琅上口的旋律，總會在騎著單車上下學時，唱給心儀的女生聽（當然，只敢在心底唱）。

「七匹狼」電影裡的小寶，暗戀著劇中的「月亮」（註：當時「星星」「月亮」「太陽」三個女生組成的團體，其中太陽是金玉嵐，偶爾還會在偶像劇客串演出；月亮藝名馬萃如，和星星在之後都淡出演藝圈）；呆呆的笑容，單純的傻愛，不折不扣就是小寶的外貌給人的感覺；但你聽他後期的歌，你才會發現，小寶的單純，並不單純。

「和天一樣高」，軍校招生的廣告，讓小寶一炮而紅，而那跟天一樣高的高音，乾淨又絲毫不勉強，讓你永遠感覺不到他的極限。

一直到小寶過世多年以後，我才陸續有時間聽他的歌，聽他的口是心非，聽重新編曲後的我期待。今天早上在收音機裡聽到「如燕盤旋而來的思念」，我才明白，為什麼名歌手楊培安在上節目的時候說過，「張雨生」早就領先台灣音樂歌壇好幾年了。

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如燕盤旋而來的思念

我是飄落的楓葉　你是仰望的土堆　翩翩下墜你胸前　
也放掉一季的疲累 與我的愛戀一起下跌　以你的深情敞臂迎接

我是月落的聲音　你是乍醒的黎明　密密會合於天井　
也交還迴映的光暈 與我的愛戀走唱星系　以你的深情如影隨形

如燕盤旋而來的思念　如燕盤旋而來的思念　如燕盤旋而來的思念
總在凌晨四點　唯有凌晨四點　才能訴說最美麗的語言

我是荒涼的廢墟　你是湮沒的傳奇　來來往往善男信女　
膜拜他們的執迷 與我的愛戀一般強烈　以你的深情匍匐成列

喔　如燕盤旋而來的思念　如燕盤旋而來的思念　如燕盤旋而來的思念
總在凌晨四點　唯有凌晨四點　才能訴說最美麗的語言

如燕盤旋而來的思念　如燕盤旋而來的思念　如燕盤旋而來的思念
如燕盤旋而來的思念　如燕盤旋而來的思念　如燕盤旋而來的思念
如燕盤旋而來的思念
在凌晨四點　唯有凌晨四點

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有些歌，你聽了，會覺得它老舊，但這首歌，我聽的是快樂2世代合輯當中，康思婷的版本，大家聽聽看，就算拿出來當主打歌，也絲毫不遜色！


照片來源：豐華唱片

[網站]董運昌老師的網站

http://www.donguitar.com.tw/guitar/

跟董老師唯一的會面，是在清大吉他營，在普通教室講台上，彈奏著剛發行的第一張專輯。記得那時我負責器材，那時候沒有手機，來不及聯絡其他人來幫忙搬音箱，只好一個人推著那只少一個輪子的黑色音箱，從湖畔一路推到普通教室。

不過聽到老師現場演奏，一切都值得了。

那張「聽見藍山的味道」，一直到我念完研究所、當完兵，找到第一份工作後，才拿到那本譜，那時候也沒時間練琴了，如果可以早幾年，也許我也會當起街頭藝人，留著長長的頭髮，蓄著滿臉的鬍鬚，一副藝術家的氣息。

謎之音：『我看你只有乞丐的氣息！』

總之，在吉他演奏這條路上，董老師即使不是台灣第一人，應該也算走出一片天空的第一人。網站上有老師演奏歌曲的片段，大家可以上去看看；此外，今年七月剛發行的Happy Way，也值得大家去買來聽一聽。

[心得]吉他講座（四）：音樂三要素

在吉他講座一當中，我提到過學習吉他的三要素，今天來講一下音樂的三要素：「音品、旋律、節奏」。

也許你會說，這我國中音樂課就學過了，沒錯，許多人都知道，也許也可以說出來，但各人體會不同，認知也會有所不同。有些聽過則已，有些則能舉一反三，諸多巧妙運用，妙不可言。

首先來談音品，簡單的說，就是音樂的模樣，他的長相、特質、個性、風格。譬如小提琴之於二胡，一樣屬於弦樂器，前者悠揚，後者沉鬱，拿小提琴來演奏悲傷的歌，特別是中國調，絕對不如二胡來的貼切；同理，拿二胡來拉快樂頌，一點都快樂不起來。不同的樂器有不同的特性，薩克斯風的煽情，長笛的飄逸，梆笛的靈巧，嗩吶的鄉俚，口琴的奔放，大提琴的沉穩，揚琴的飛揚，磬的肅穆，各有所擅，各有所短，如何在編曲當中，納入適當的音品，配合歌曲的曲風，不能不對這些樂器的特性，花上點時間體會與了解。

應用到歌聲，同樣如此；有的人歌聲嘹亮，有的低沈，有的薄弱，有的渾厚；有些擅長高音，有些中音域明亮好聽，有些人假音力道十足，真音卻平凡。二重唱的配合，甚至三人的和聲，便得在其中去取得一個很好的斡旋。就拿國內知名女子天團S.H.E.來說，Ella的歌聲如其人，略帶低沈偏男性的嗓音，在中低音時特別突出；Sellina的中音較為渾厚響亮，通常是歌曲的主唱，而Hebe的高音相對較為穩定清晰，假音也較為扎實，許多高音和聲會交給她。但其實三個人的配合還是有許多需要補強的地方，所以她們的製作人真的很厲害，懂得善用各種編曲上的技巧，適當的安排三人的穿插，加上挑歌，以及每次推片的企劃，都可以造成足夠的話題。

其次，說到節奏；節奏是音樂的骨頭，有如一個人走路的步伐，如果音樂光有旋律沒有節奏，那只會是一串不知所然的旋律起伏，有如夜鷹啼叫，或如受凍的貓狗哀鳴，曲不成調。鼓是最常見的節奏樂器代表，或譬如國人熟知的朱宗慶打擊樂隊，或是韓國著名的難打秀，都是以節奏樂器為主的演奏模式。有人說，人在胎兒就是聽著母親的心跳，夜深人靜時，偶爾也可以聽見自己的心跳聲，心跳，便也是一種節奏。

歌曲的節奏代表一首歌的快慢，但我比較喜歡說，代表一首歌兩個拍子之間的長短。什麼意思呢？一般人的心跳次數，每分鐘六十到八十次，運動員可能四十到六十次（據研究，心跳次數越慢，越長壽）；當一首歌的節奏定在60到70之間，我會說，那是和緩舒服的節奏，因為他貼近你的心跳，會讓你在聽歌時，不知不覺中將心跳融合到歌曲的步調之中。當節奏設定來到70到90之間，歌曲會稍微快過你的心跳，影響你的聽覺，間接加速你的心跳，你會有興奮、高亢的感受；反之，低於50的歌曲，會讓你心情穩下來，甚至感到低落，也不是不可能。

有些歌曲，會利用節奏的快慢變化，來達到歌曲高低潮，或是不同意境、情緒的表達，例如美國著名歌手唐麥克林的歌曲Vicent，就是典型的「自由速度」。另外一種玩法，則是拍子不變，但是每拍的彈奏音型減半，譬如原來一拍彈兩個音，突然變成整段都是一拍彈一個音，整個氣氛就會和緩下來，譬如黃舒駿的「戀愛症候群」。

最後談到旋律，如果節奏是音樂的骨架，那麼旋律就是音樂的外貌。相對於人的步伐，旋律就像一個走路的起伏、轉折，你會聽到「旋律悠揚」，卻絕對沒聽過有人說「節奏很悠揚」，你也許聽過「這是一首節奏很快的歌」，卻絕對沒聽說「這首歌旋律很快」。

按照我寫歌的習慣，我會先定好節奏類型，再去創作旋律的部份，就好像蓋房子，先架好鋼樑，再去填充灌漿，貼磚架窗。旋律怎麼玩？首先它有高低音，然後音與音之間，可以直線般的上揚或下落，也可以帶點弧度般的轉換（滑音，五線譜上會出現一個弧形的連接線）。前者多出現於正式歌曲的合唱、團唱（軍歌、國歌），後者則為主流歌曲所愛用。

從旋律再去看歌曲的編曲，則可以從主歌、副歌，乃至於橋段上的不同型態來應用。多數的歌曲，主歌平，起伏小，副歌高昂，起伏大，以營造出情感起伏宣洩的效果，如同寫文章，起、承，然後轉、合，副歌作結論，也是情感抒發的高點。有些人則會以小調起頭，副歌大調，營造出柳暗花明、雨過天晴的氣氛；或是反向操作，讓歌曲最後落於沉思之中，引人回味低盪。

回頭來說說，為什麼我喜歡說「節奏是兩個拍子之間的長短」呢？回到音樂的本質，他就是一種聲音，而聲音從物理學上去看，有所謂的波長、頻率和響度（振幅）。就人的聽覺來說，節奏事實上決定於兩個聲音點之間的「無聲時間長短」，也就是兩個聲響之間相隔的時間。因為有聲與無聲，就是聽覺效果上的天和地，如同電腦世界的「一與零」。當節奏快到一個程度，當人耳再也分辨不出音與音之間有沒有斷點（空音），那麼我們就會感覺到是一段連續的聲響，譬如小提琴、二胡、煤炭火車的鳴叫、大卡車的喇叭聲等等。

最後，如同上圖，這三者其實是相互配合，彼此影響，既對立又合作，既相等卻也可以各自凸顯。大家不妨花點時間，找首歌，仔細去聽裡面的編曲，用了那些樂器（音品），歌手的音質如何（音品），節奏的類型和主副歌間的變換，旋律的起伏編排。。。。最後又回到我之間所說的學習三要素，「音感、技巧、樂理」，今天講的算是樂理，但如果你去聽歌，去體會，去發展出自己的感受，那麼等於在提昇你的音感，同時也去認知、學習音樂人在編曲上所用的技巧，和所下的苦心。

[六線譜]稻香 - 附歌詞

（請點小圖下載，圖片如太小，請來信或留言求檔）

這個檔案是從「吉他譜」網站取得，並經過編修之後所得，在此致謝。

周董這張專輯仍然繼承著他既有的風格與精神，有中國風，也有牛仔風，甚至很多新歌裡面都故意放上舊歌的橋段，很有趣，而且絲毫不勉強。

稻香這首歌從mv中就可以很清楚的看出背後的意涵，我認為，歌手本身可以去主導一部mv的製作是非常好的事情，因為那才叫做完整的作品，加上自己寫歌、寫詞時的心情，都可以一併創作出來，那就更直接、完整了。

一個失意的父親，最後回到了家鄉，回到父母的懷抱，妻兒也原諒他而來跟他一家團員。輕快的節奏和旋律，密不透風的歌詞，就基調上它就不會是一首太過悲傷的歌曲。專輯當中，被收錄在最後一首的稻香，卻是最早上廣告曝光的歌曲；也許，是周董鑑於近日來經濟風暴與景氣惡化所感，加寫了這首歌，也或許，只是刻意的安排。

無論如何，家鄉的稻米香，我很好奇現今七、八年級生還有多少曾經聞過？那種家鄉味，他們是否能夠體會？農村本來就是相對比較自給自足的社會，周董沒有錯，因為不管你景氣怎樣、汽油如何漲價、股票如何跌，對於鄉下人來說，影響相對小很多。

[網站]好站推薦：吉他譜

怎麼說呢，這個網站就叫做吉他譜，網址也很好記，不過，又是對岸同胞架的。



一樣有很多的譜，簡單的分類，有些譜還是掃描歌本的，不過英文字母的分類方式，大家得使用通用拼音法，比如說「周」這個字，台灣翻譯是Chao，大陸卻是Zhao，所以，要找張雨生或是周杰倫，請到「z」去找吧！

提供給大家參考。http://www.jitapu.com/

[心得]吉他講座（三） 學習吉他的心態

還在清大吉他社的時候，即使是開中級班、高級班，來旁聽的人總還是不少；有些，甚至很單純的就是來聽課，連社費都沒有繳，平常的活動也不會來參與；當然啦，以我的立場，只要你肯學，我就願意分享自己的經驗。

大一新生剛報到時，吉他社絕對是熱門選項；動則一百多人報名，總會在一個月後呈現等比級數遞減到二十人以內，而其中，有一半是高中就已經學會的；這一半當中，又有大約將近一半會叛逃到熱音社，或是覺得沒有什麼值得學的，便沒再來了。

有時候會幫學弟妹代課，遇到新夥伴，我見面的第一堂課、第一句話，通常是：「為什麼想學吉他？」這習慣一直到了樂器行，還是沒有改變。

我曾經問，想學吉他好把妹的請舉手，結果，大概有四分之一左右會笑著舉手。這時候我就會告訴他們，目前吉他社吉他很強的男生當中，幾乎都沒有女朋友。

不過很準，單純想學會一種樂器的，或是喜歡唱歌的，喜歡創作的，最後都留了下來。

人都會因為一時的衝動而去做一件事，但是背後的動機、個人本身的人格特質、環境以及學習成本，都會影響整個學習效果和長度。吉他社絕對是個快樂的環境，但也是需要人際互動的地方，只有那些天天來社窩報到、有活動不計較一切而默默付出的人，才往往能夠獲得前輩們的指導與建議。

所以，如果你也想學好吉他，請你先想想：為什麼想學吉他？你的動機是否足夠強烈？是否足夠你持續很久？你身邊是否容易取得相關的資訊與教材？