[歌手][專輯]王傑-永遠的浪子（一）

很早之前，就想要來寫一篇這位老歌手的專欄。他對我這個世代的人來說，是一種無法抹滅的存在，也是影響我們很深的一位歌手。

王傑 in 維基百科

在我念國中的那個年代（1987-1989），台灣剛剛好走過所謂的台灣奇蹟，石化工業蓬勃發展，半導體業還剛剛要萌芽，社會上的氛圍，仍然充滿著如歌手葉啟田所唱的歌「愛拼才會贏」，那種只要努力，就一定會成功的信念。

老一輩的刻苦，延續到四、五年級世代的過渡世代，這群成年人開始懷疑傳統價值，民歌走到末期，加上民國七十三年的解嚴令後，媒體開始蓬勃發展，各種價值觀、政治理念、反面思維，開始肆無忌憚的衝擊整個台灣社會。

當時，我還是學生。中共也還是不斷的用武力恫嚇我們，除了正規的學校課程，我們還有一門叫做「保密防諜」的課程，老師們甚至會在學校各角落，貼上紅紙，要我們去找出來，徹底做到「滴水不漏」、「提高警覺」的工作。

很多禁歌，解放了，人心的苦悶，也被一個自稱為浪子的歌手，王傑，釋放了。我一直在思考，王傑為什麼在當時這麼成功？是什麼樣的社會氛圍和人心的渴望，導致了他快速的走紅與成名？

1987年，「一場遊戲一場夢」，創造了銷售五十萬張的好成績；

1.一場遊戲一場夢
2.只因我愛你
3.別再說想我
4.惦記這一些
5.心裡的呼喊
6.安妮
7.風和霧
8.故事的角色
9.說聲珍重
10.一場遊戲一場夢

這張專輯的主打歌是「一場遊戲一場夢」，曲風悲涼低調，不斷描述著戀情，就好像一場遊戲、一場夢，到頭來，全是空。王傑的唱腔詮釋起來，真的是悲到底了。

「只因我愛你」這首歌更帥了，

只因我愛你

作詞：王傑 作曲：王傑 編曲：陳志遠
輕輕走過妳的身邊 希望沒有驚動妳
實在不是我所願意 在你熟睡時候離開妳
過去讓它變成回憶 希望妳不要介意
只是我有我的原因 就怕說了出來傷害妳
喔.............
＊火車已經停在那裡 而我將要永遠離開妳 請妳別傷心
不必再為往事追憶 只嘆不能永遠在一起 這時候已是淚滿地
＃因為我 生命即將離去
不願當面告訴妳 只因我愛妳

這種歌被我稱之為「死人歌」，不是人死後唱的那種，而是要死之前唱的那種，通常會出現在悲劇電影，男女主角要死亡之前的電影配樂。無論如何，悲到底了，很適合讓你沈溺在痛苦的快感當中。給大家作個比較，我所謂的死人歌，還有同樣是王傑的「上帝也哭泣」，如果大家有看「七匹狼二」的話，就應該會有印象。當然啦，梁山伯與祝英台很有名的英台撲墓，蝴蝶突然飛出的黃梅調，也被我歸在同一類。

惦記這一些

作詞：王文清 作曲：王文清 編曲：陳志遠
＊是否該結束 還是會再繼續 把一切都寫在胸口 靜靜的走過
在什麼時候 能夠再有一些關懷 讓我升起心中的太陽
一切都更美好
＃喔 不要說 別說那角落太孤寂 雖沒有妳的夢 也會有我的歌
喔 不要說 別說那過去太擁擠 那很久很久的事 我會 惦記著一些

這首歌，我還蠻喜歡的，沒那麼悲，卻有著淡淡的離愁，忍著自己新裡的不捨和悲傷，還要強作堅強的去安慰對方，最後，還是告訴對方，「我會，惦記著，一些。」

安妮

作詞：陳樂融 作曲：王傑 編曲：陳志遠
＊事到如今 不能埋怨妳 只恨我 不能抗拒命運
時時刻刻 沈醉愛河裡 誰知悲劇早已註定
＃閉上眼睛 想起妳的情 難忘記 妳我曾有的約定
長夜漫漫 默默在哭泣 心中無限痛苦 呼喚妳
△安妮 我不能失去妳 安妮 我無法忘記妳
安妮 我用生命呼喚妳 永遠地愛妳

安妮，少見的歌名中直接放入人名的歌曲；類似的還有陶喆的「Melody」、周杰倫的「葉惠美」「霍元甲」、黃品源的「小薇」、趙傳的「喔！莎莉」、阿杜的「Andy」、童安格的「耶莉亞女郎」、齊秦的「Sophia」、張學友的「李春蘭」、陳奕迅的「阿怪」、吳克群的「吳克群」。這樣寫歌有個好處，可以用直述法，把想講的話直接表達出來，就好像這首歌是寫給當事人，只是把話寫成歌。這首歌，也是悲到底了，用生命來呼喚，不知道是怎樣的呼喚法，可能得去問一下Super Idol 的評審，陳樂融老師了。

故事的角色

作詞：王文清 作曲：王文清 編曲：陳志遠
我不要在破碎的鏡頭裡 接受妳的逃避和存在
我從冷漠的角度望去 含淚的眼 該如何表白
現在的記憶 好像一場演不完的戲 讓我們都看得見過去
＊我不要在破碎的鏡頭裡 接受妳的逃避和存在
我從冷漠的角度望去 含淚的眼 該如何表白
現在的記憶 好像一場演不完的戲 讓我們都看得見過去 讓我們都看得見過去
＃我知道故事裡的夜 在為誰嘆息
我知道故事裡的夢 為何不再美麗
因為妳已不是妳自己 何必告訴我要忘了妳
故事的角色消失在記憶裡 故事的角色消逝在記憶裡

這首歌我還挺喜歡的，唱起來很流暢，也很有味道；感覺上像是攝影師看著自己喜歡的人在鏡頭前面演戲，演一段故事，故事中的男主角，也許演的就是自己，但是自己偏偏又在鏡頭之外，而且是掌鏡的人。這種似在其中卻在其外的角色衝突，讓人彷彿人格分裂般的，既參與、又旁觀，叫人不由得也用這樣的方式，來檢視自己的生活和感情。

說聲珍重

作詞：洪光達 作曲：王文清 編曲：陳志遠
＊揮去妳我昨日的哀愁 別讓寂寞佔滿空虛的心頭
是否能再一次 擁有自己的天空 是否能再次擁有夢
＃揮去妳我昨日的煩憂 別讓記憶喚醒癒合的傷口
是否能再一次 擁有自己的天空 是否能再次擁有夢
△忍住傷悲 說聲珍重道別離 也許妳我不會再相遇
忍住淚水 說聲再見我的愛 願妳擁有美好的未來
Repeat ＊,＃,△,△
願妳擁有美好的未來

我也喜歡這首歌，也許是因為我是那種喜歡安慰人的個性使然（但實際上，安慰男孩子我在行，女孩子，那是我的弱項）；這首歌不是那麼激情，淡淡的旋律起伏中，藏著深深的在乎，和強作的歡笑與祝福，我喜歡這種調調，就像「東京愛情故事」裡面的莉香，明明被甩了、被傷害了，還是轉過頭，用最燦爛的微笑告訴「完治」，「要加油喔！」

一場遊戲一場夢

作詞：王文清 作曲：王文清 編曲：陳志遠
那只是一場遊戲一場夢 雖然你影子還出現我眼裡
在我的歌聲中 早已沒有你
那只是一場遊戲一場夢 不要把殘缺的愛留在這裡
在兩個人的世界裡 不該有你

喔 為什麼道別離 又說什麼在一起
如今雖然沒有你 我還是我自己

說什麼此情永不渝 說什麼我愛你 如今依然沒有你 我還是我自己
為什麼道別離 又說什麼在一起 如今雖然沒有你 我還是我自己
說什麼此情永不渝 說什麼我愛你 如今依然沒有你 我還是我自己

主打歌的歌詞，一併附上；其他的歌曲，說真的，有些我已經忘記怎麼唱了；不過當初，我可是可以和好友，從第一張專輯一路唱到第五張專輯，完全不需要看歌詞。現在有了KTV，又有電腦動態歌詞軟體，大家都不記歌詞囉，難怪現在的歌唱比賽，老是看到參賽者忘詞。

連歌詞都記不起來，又怎麼可能真的去體會歌曲的內容和意涵？又怎麼可能會詮釋出歌曲裡的味道？

[心得]從模仿到建立起自己的歌唱技巧（四）

在模仿的過程當中，大家可以嘗試這兩種方式來增進自己的學習效果：

一、用不同的歌手唱腔技巧來唱同一首歌：很多綜藝節目喜歡叫一些善模仿的藝人，喊出誰，就得模仿誰來唱同一首歌，用在自我的練習上，也是很有用的。
二、用同一個歌手的唱腔來唱不是該歌手的歌：比方說，國歌，兒歌，或是民歌，最好是你沒聽過原唱怎麼唱的歌，試著去假想，如果是某某歌手的話，唱這首歌應該會是如何。

不妨找幾個好友，請他們聽聽看，要他們說出看法，或是錄下自己的歌聲，直接和你模仿的人比較；有時候，因為嗓音的落差比較大，那就別太刻意去拘泥在音質的相仿與否，而著重於「語氣」、「技巧」、「情感」等地方。

比方說，周杰倫的唱腔，咬字含糊，歌詞通常字數偏多，高音時用力的方式，不是硬壓著嗓子去唱，而是先讓氣息衝出去之後，自然去帶動聲帶發出聲音；楊宗緯式的唱腔，一般人可能得稍微壓著嗓子，略帶沙啞的方式，儘量用氣息去帶動聲帶的震動，同時注意他在每一句歌詞的後段會有些傳統閩南語式的輕微抖動，或是哭腔式的唱法。

諸多細節，其實都要你多去細聽，同時試著去揣摩，只有在細微處去鑽研與模擬，你才能夠真的抓到一個歌者的味道和唱腔。

最後，這個主題也差不多該做個總結；從模仿開始，最終的目的，還是得建立起自己特有的特色；這需要時間和歷練，練習和不斷的嘗試，就像是寫作文一樣，雖說「天下文章一大抄」，但綜合百家之精髓，加入個人獨特之見解，同樣可以青出於藍、更勝於藍。

切記去掌握自己的性格、嗓音的音質和特色，多方嘗試，多方指教，才能找到真正適合自己的定位。歌唱如此，人生亦不外乎如此，您說是嗎？

[心得]從模仿到建立起自己的歌唱技巧（三）

其實一個人的嗓音、唱歌的技巧，可以說是個性的延伸。

含蓄的人唱歌內斂委婉，有些人一唱起歌來，會讓你嚇一跳，那是他善於隱藏自己的性情；像阿妹、李玟、庾澄慶，天生的侵略性格，他們演唱時是要來征服人的；陳昇的天蠍座個性則讓你感到神祕、誘人、煽情而又迷人。

現在的歌唱選秀節目很多，我常有一種感覺，就是有時候這些參賽者挑歌，挑差了。挑了不適合的歌，也許是一種對自己的挑戰和突破，但誠如小胖老師說過的，突破自己，並不是去挑戰自己做不到的事情，而是去超越自己的極限，在自己拿手的領域裡面精益求精。

所以在模仿這些歌手的過程當中，你必須要去找到自己的定位，而這通常來自於你自己的個性和喜好。一個害羞內向的人，你要他唱快歌、跳熱舞，除非他血液裡本來就有這個基因，否則，你等於叫裴勇俊去當哈啦猛男，或者叫阿諾史瓦辛格去演寧采臣，或是要王菲學蝴蝶姐姐裝可愛。

每個歌手有他拿手的歌唱技巧，以及他歌聲當中，特別迷人的音質與段落；好比陳雷厚實的轉音和帶點滄桑感的適當哭腔，陳綺貞清亮不做作的嗓音，林志炫那嘹亮乾淨的高音與假音等等；在模仿的過程當中，你應當去掌握這些東西，審視自己可以做到多少，同時去傾聽自己的聲音，哪邊迷人，哪邊特別好聽，哪邊連自己聽了都會起雞皮疙瘩。

歌唱的技巧，不外乎：轉音、抖音、破音、哭腔、真假音變換、連音、拖拍、斷點、聲量變化、語氣、表情、手勢、眼神、態度這些東西；只有不斷的練習與揣摩，經年累月的累積、檢視，你才能逐漸去掌握自己的特色，讓你的歌唱感動別人。

[心得]從模仿到建立起自己的歌唱技巧（二）

嗓音是天生的，有些人聲音裡的特質非常搶眼，一方面形成個人獨特的唱腔，但有時候也會影響他的歌路；比方說，你絕對不會希望聽到蔡秋鳳演唱真善美的主題曲「小白花」，或是聽郭金發唱周杰倫的歌。

透過練習，事實上還是能夠改變一個人的聲線與發聲方式，進而去揣摩出個人的特質與風格。

有個電視節目說，「出發，總要有個方向」；唱歌，就從模仿開始吧！

首先，找一個音質跟你自己很接近的歌手，他（她）未必是你最喜歡的，但重要的是，從類似的歌手去切入，比較容易讓你找到自信。許多不敢開口唱歌的人，往往都是因為小時候被譏笑，或是沒有受到肯定，加上個性較為保守退縮，失去了鍛鍊歌喉的機會與練習，最後過了黃金時期，便也不會再去接觸、接納唱歌這件事情。

其實我一開始也不是找跟自己音質接近的歌手，主要的原因是，國中開始接觸流行音樂時，剛好正在「變聲期」。到了高中，開始碰吉他，才漸漸去揣摩自己聽過許多歌手的感覺、唱腔與習慣。我直接舉自己的例子來說：

王傑是當時非常紅的歌手，浪子般的個性，滄桑的外表與頂著嗓子的唱腔，給人一種孤僻絕冷的風格；他唱歌有點壓著嗓子，即使是不需要強調的地方，一樣唱的比人家用力；尾音壓著喉嚨，介於要破音與未破音之間，略顯沙啞卻依然清晰的聲線，營造出悲傷沈痛的氛圍。從他身上，我學到了哭腔與如何用力，如何讓嗓音破開來，然後馬上收回來。



承接當時以廣告歌曲紅極一時的周華健，從「心的方向」到「寂寞的眼」，再到後面的「朋友」、「明天我要嫁給你啦」等等歌曲，獨特的鼻腔共鳴，加上喜歡在每一句當中加入破音（哭腔），我常說他是男生版的蔡秋鳳，只不過比較沒那麼嚴重。周華健也會有類似壓嗓子的唱腔，用來詮釋歌曲的層次段落，他嘹亮而圓潤的滑音，也用在歌曲的轉音上，充足的肺活量，也讓他可以在歌曲每一句的尾段大量釋放能量，給人澎湃豐沛的爽朗感受。



伍思凱，我比較欣賞他中後期的作品，寂寞公路、你愛誰、心動了、分享、情網等等，他十分擅長營造歌曲的層次，對我來說，他是第一個我發現，會仔細去分配音色、音量、情緒在各個分段的歌手。大家可以去聽一下寂寞公路，從頭到尾都沒有太過激昂的這首歌，如何再去細分出各種情感上的起落跌宕；或者去聽一下心動了，去聽他在主歌輕柔、放鬆的唱腔，以及到赴歌奔放、毫無保留的釋放歌聲。



張學友，我那個年代的歌神，吻別、祝福、她來聽我的演唱會、每天愛你多一些、明日約定、回頭太難；他的麥克風離嘴巴很近，卻聽不太到換氣聲，不像當今許多歌手，肺活量不足便罷，那過分突兀的換氣聲總是讓我非常反感。張學友的聲音並不是非常有特色，但他的技巧、唱腔、變化、層次，足以撐起流行音樂界的一片天空。他輕唱時，如落花點點，平唱時，穩中有強弱，有時氣聲多些，有時嗓音多些，有時則是嗓音穩而氣聲漸濃，讓你如霧裡看花，卻又似在花蕊中看見露珠點點。我認為他的音色特別在，嗓音說渾厚又不是太渾厚，永遠罩著一層保護膜似的氣音在，而那氣音時薄時厚，便能幻化出種種變化。



庾澄慶，到了大學時期，我開始特別喜歡他的歌曲，獅子座的哈林，直爽、俐落、乾脆，嗓音也是如此。從「報告班長」到「我知道我已經長大」，然後是「想念你」、「靠近」、「改變所有的錯」、「春泥」、「海嘯」、「讓我一次愛個夠」、「老實情歌」、「碼頭之歌」、一個心跳的距離」、「想哭就到我懷裡哭」。。。真的是首首好聽。他是我所知道，台灣第一個唱Rap的歌手，也是我聽到第一個用假音唱歌的歌手（童安格的「忘不了」或許更早，但我是後來才聽到他的歌，當然了，更早期的「山頂的黑狗兄」就有真假音變換的唱腔，只是我都是後來才聽到）。

上述都是影響我唱腔很多的歌手，從唱他們的歌當中，去揣摩自己對嗓音的掌控與變化。其他的歌手其實還有很多，巫啟賢、優客李林、齊秦、張雨生、邰正宵，甚至你要我試著模仿劉德華、郭富城的唱腔，也可以抓個大概。

[心得]從模仿到建立起自己的歌唱技巧（一）

一直很想寫這樣的一個專題，卻因為可以寫的東西太多、太雜，一直沒有去進行；不過，總要有個開始。

首先歌唱這件事情，需要一點天賦；就我的觀察，爸媽很會唱歌的，孩子多半差不到哪裡去；而爸媽不會唱歌的，別擔心，他們只是欠缺訓練與機會。也許你會認為我在說廢話，但事實上，有更重要的一點，就是你講話、唱歌的音質。

音質，或者說嗓音，就像你的個性或是外表，很多來自於遺傳。從前廣播界有一位「李季準」先生，他的聲音，低沈而富有磁性，給人安穩、信任的感覺，這可沒辦法練的出來；演唱燒肉粽的原唱郭金發，同樣低沈而洪亮的嗓音，藉由腹部的共鳴而發出的歌聲，更讓燒肉粽這首歌能夠穿透大街小巷，勾起人們對肉粽的想望。

從以前到現在，看過許多曇花一現，甚至是人紅了，才知道他也當過歌星的藝人，他們都敗在嗓音上。沒有獨特的嗓音，就像當今許多歌唱比賽節目評審所說的，「無法讓人印象深刻」。打開收音機，聽到一首好歌，往往聽不出是誰唱的；但是，阿妹的聲音你不會搞錯，張雨生的聲音你一定聽得出來，楊培安的嗓音一聽便知，周杰倫的咬字永遠含糊，梁靜茹的甜美，五月天的奔放，黃大煒的瀟灑，戴佩妮的嬌媚，孫燕姿的純真率直，王菲的迷幻，陳綺貞的溫暖。。。。

即使是蔡秋鳳的悲情、阿杜的滄桑，我們也都聽得一清二楚。

聲音獨特，不代表聲音「好」，但「好聲音」也許吸引人，卻未必可以令人「印象深刻」。

所以在一開始，我先提這點，讓大家去思考、去傾聽，你自己的聲音，是否獨特，是否動人。怎樣的狀況下（高音、低音、輕吟、高亢等等），你的聲音會特別吸引人、感動人？什麼樣的狀況下，你的聲音會特別沙啞，或是有磁性，甚至是可以飆很高？

先從了解自己做起，然後，我們再來看下一步。

[歌手][專輯]陳昇-台灣音樂頑童

我會說陳昇是頑童不是沒有道理的。

2008/11/01當天，在我工作的地方，有場家庭日晚會，昇哥受邀為壓軸歌手。其中有一段，昇哥找了三、四個小朋友上台，跟他一起比賽誰比較會鬼叫。

據說上台前總要嚼檳榔的他，也經常在舞台上做出各式各樣的創意與出人意表的表演。

我與昇哥不熟，是真的不熟啦，我只是小小的歌迷，從魔鬼的情詩這張專輯開始，逐漸認識這位音樂界永遠的頑童。

下面是曲目：

1. 把悲傷留給自己
2. 最後一次溫柔
3. 不再讓你孤單
4. 然而(你不會知道)
5. 最後一盞燈
6. 紅色汽球
7. 別讓我哭
8. 擁擠的樂園
9. 責任
10. 半生情

第一首不用說了，經典，第二首，成年男子的溫柔，絕對不屬於小男生的那種；不再讓你孤單，三指法必練歌曲之一；第四首，嗯，也可以練一下吉他。

第五首，曾經有陣子我很喜歡唱，是那種，已經幾乎放棄所有希望，只希望對方留下最後一盞燈給自己，卻依然破滅到底的悲哀。紅色氣球，第六首，一群人飆破喉嚨首選；別讓我哭，又是一首煽情至極的歌曲。擁擠的樂園，總算有點批判味道了。後面兩首歌，比較不在我的記憶裡頭了。

從這張專輯開始，我一連買了昇哥三張專輯，風箏、恨情歌、寶島康樂隊一。

風箏，很適合我唱的歌，因為念書的地方剛好是風城；冰點，跟劉若英合唱，歌名很冰，歌曲卻很熱；還有一首「二十歲的眼淚」，推薦！特別是哪天你忘年好友剛滿二十歲時，你可以唱給他聽。

--部分歌詞--
是二十歲的男人就不再哭泣　因為我們再找不到原因
是二十歲的男人就要會離開　能夠離開所有柔情的牽絆

沒有哭　只有笑　笑你當年的荒謬
沒有哭　只有笑　笑我一個人走出風中

是二十歲的男人就不再哭泣　讓我們彼此就這樣約定
到四十歲的時候我們再相逢　笑說風花雪月算什麼

沒有哭　只有笑　笑你當年留不住
留不住　就罷了　男人的心其實也會痛
----------------

是啊，其實，男人的心，也會痛。

恨情歌這張，我推薦：恨情歌、凡人都寂寞。恨情歌的伴奏很漂亮，建議大家練一下，凡人都寂寞，很有趣的一首歌，諷刺人也自嘲。




寶島康樂隊，很快樂的一張專輯，很本土、很團結，也很悲傷。

這張專輯當中，特別推薦，多情兄和一百萬這兩首歌。

「多情兄」是一首台語客語交雜的歌曲，在當時是種創舉；詞意很簡單，也很直接，很口語化的傳達出對感情的失意與無奈。

大二那年，社團的死黨兼好友和女友分手，我在學校的小吃部前面遇到眼睛充滿血絲的他。我拉著他，開了無人的吉他社窩，人手一把吉他，「多情兄」便流洩而出，好安慰他的強顏歡笑。感到最深時，歌曲特別感人；雖然事過境遷，他也覓得佳偶，成就美好家庭，但往事歷歷，迴音邈邈，猶然在耳際飄蕩著。

「一百萬」，是我和學弟在歌唱比賽當中拿到合唱組第二名，以及最佳演奏的歌曲。最佳演奏是我最想要拿到的獎，而且當年，是從「董運昌」老師手中接過的獎杯，老師還說了一句：「彈的很好，加油！」

一百萬這首歌講的是鄉下青年，由於工作機會少，必須遠赴城市，離鄉背井的景象；在都市裡，年輕人誤入歧途，當年送他離開的月台上，老奶奶和女友，看見了他被通緝的照片。

故事沒有結局，只有老奶奶的感嘆，與城鄉永遠弭不平的差距，和這差距帶來的遺憾。


這幾年來，難得聽聞昇哥出專輯的消息了，不過，演唱會倒是一場接著一場，只可惜，他辦演唱會的時候，剛好都是我必須最忙的時候。到底什麼時候，才會有人為我們這一群服務業從業人著想呢？

[六線譜]張雨生-是否真的愛我

這是一首少見的三拍子（3/4）的國語流行歌曲，指法簡單，非常適合初學者練習。

譜是用移調器夾三格，以C調彈奏，不過我個人比較喜歡直接用E調和弦直接彈奏，Key可能會稍微高一些，不過拿來練練高音也不錯！各位可以上網查一下YouTube，看一下MV，你就會發現張雨生一直用著封閉和弦，依我的判斷，應該就是用E調和弦在彈奏。

這張專輯來自於一天到晚游泳的魚，放上封面照片給大家懷念一下。

（照片來源：http://princeg.pixnet.net/blog/post/2596592）

說到高音，張雨生、趙傳、楊培安都很有名，高音兩點Mi的音高，對他們來說都可以輕鬆上去，稍微熱身過，高音兩點Fa也是輕鬆愉快。其實高音是可以練習的，聲帶就像一片凹凸不平的膜，經由兩側的肌肉束去控制張力，發聲時空氣摩擦聲帶，便能夠表現出各種聲音的高低起伏、音色與語氣。許多人的高音會破、會音準跑掉，就是因為肌肉對聲帶的控制力不夠好，或是不夠穩，導致破音，或是高音飄移的現象。

練聲帶肌肉，就像是練習投籃、練習舉重，要持之以恆，要按部就班，慢慢找到自己的發聲要領，但切記，不要躁進，也不要一昧的用力，多去思考「海角七號」裡頭男主角說過的一句話：「聽過他唱歌以後，我才知道我以前唱歌都太用力了。」

是否真的愛我
作詞：熊天益　作曲：熊天益　編曲：陳志遠 1993

是否真的愛我　別對我沉默
這月色美麗的夜晚　你在想什麼

是否真的愛我　別對我冷漠
你心裡有什麼樣的話　儘管對我說

還記得曾經編織的夢想　也許你早遺忘
絢爛的愛情在多年以後　也許漸漸變得平淡

你可知不是我不了解愛情　微妙難捉摸
不是我不懷疑弦外的愛情會迷惑
總是那肩並肩走過的歲月　刻劃在心頭
切切地叮嚀著我　與你長相廝守